スパニッシュムーンは、明らかにそれまでのバンドとは違っていた。
リーダーＴ氏は、それぞれ活動していたメンバーを集め（自身も仕事を辞めて）こう言った。
「このバンドは、プロに成る為のバンドだ。バンドが売れた後は、それぞれ自分のやりたい分野に進んでいって構わない」
実際、リーダーはプロデューサーを目指していたし、自分自身もスタジオミュージシャンに成りたいと思っていた。
バンドを売る為の計画も独自の考えで
「センセーショナルなデビューでなければならない。オリジナル曲を十数曲作り、道新ホール（５００席以上）をいっぱいにして初ライブをやる！」
それから約２ヶ月、１日５～６時間のリハーサルを行い、デビューライブは成功した。
その後も地方のお祭り、会社のパーティー、ポプコンのゲスト、コマーシャルソング、ビアガーデンのイベント、果てはスーパーのオープニングイベントまで、取れる仕事は何でもやった。
ただし、基本的にオリジナル曲しかやらず、徹底的に自分たちの曲をアピールした。
その当時、札幌には「神経質なニワトリ」「ジッピーバーニー」「ビードロ」の３つしかライブハウスがなかった。
それぞれ音楽的に特徴が有り、我々は何処のライブハウスでもアウェイな感じだった。
が、それぞれのライブハウスで月２回ずつのライブを毎月続けた結果、ライブは毎回満席で外に並んで聴く人まで出るようになった。
しかし、同じ曲を同じ様に演奏していては飽きられてしまう。
本番前のリハーサルで、突然アレンジをまったく変えたり、イントロを新しく足したり、トリッキーなセクションを付けたり。
その場で曲を作り上げて、そのまま本番に突入するわけで、常にライブは緊張感を強いられ、しかも１回のライブは２時間半にも達した。
客は、とても盛り上がっていたが、我々には過酷なもので、しかもその後には打ち上げと言う名のシビアな反省会。
しかし、その甲斐有ってか１年後には仕事は月２０本以上、移動を含むとオフはほとんど無し。
その頃からライブにレコード会社の人間が来る様になり、レコードデビューに向けて順調な道を進んでいった。
ただレコードの出し方にはランクが有り、ランクが低いと曲をいじられたり、レコーディング時間が短かったり、スタジオミュージシャンを使われたり（実際、数多く行われていた！）、プロモーション費用も全然違ってしまう。そう成らない為には、知名度と実力の両方が必要とされる。
そして、未だに人から言われる“あるエピソード”へと話は続いていく。
文・BAR FM 司
